综合性高校音乐教学模式初探

【摘要】一种合适的教学模式往往会受到教师们的推崇。音乐教学方法因人而异，不同学科的老师教学方法也不尽相同。教师在开展教学活动的过程中，通过对学生群体和个体的调查、研究和分析，确定出一种能够切合学生实际情况的音乐教学模式，为今后探索音乐教学道路，培养适合地方社会和经济发展所需的音乐人才提供借鉴。

【关键词】教学模式；音乐实践教学

音乐教学的全过程包含了音乐专业理论课教学、专业技术课的教学、校内专业艺术实践、校外支教实习、毕业论文写作以及学生个人毕业音乐会、考核方式等各项环节。通过音乐教学的全过程，使得学生将所学知识应用到今后的社会实践中去，培养成为适应经济社会发展需求的、音乐基础理论深厚、专业知识扎实、基本技能过硬、具有较强的艺术鉴赏力和表现力以及艺术创作能力的高素质应用型人才。因此，探讨一种较为适合地方综合性高校音乐教学模式，将具有十分重要的意义。

一、逐步改进音乐教学课堂教学模式，注重因材施教，将课堂搬上舞台

传统的音乐教学方法是老师在课堂上依照教科书和专业课程教学大纲要求进行上课，学生被动的接受知识。老师虽然按要求完成了音乐教学的任务，但学生听课后往往没有太多的收获。音乐教学的目的就是要让学生拥有获得感，让学生感到对知识的渴求，同时让教师有一种教学上的成就感和幸福感。因此，在音乐教学的过程中，教师应当更加注重因材施教，加强学生对知识应用能力的培养。将音乐教学的课堂搬上舞台，使之成为一种必然趋势，从而让音乐教学实现从理论到实践的质的飞跃。同时集观摩课、公开课、专业示范课于一体，使得音乐教学方式更加新颖、更加灵活，让学生喜闻乐见并且积极参与其中，收获更多的知识与乐趣。让教与学深度融合，实现教与学无缝对接，实现师生教学互动。作曲老师结合自己多年的教学与创作经验，举办了一场别开生面的原创歌曲音乐会，从而让音乐教学真正登上了舞台。舞台上声乐老师用真情演绎了创作者的歌曲，舞台下现场观摩的学生亲身感受到了音乐所带来的震撼力。这种舞台效果，与其它枯燥、沉闷的课堂形成了鲜明的对比，更能激发学生学习音乐知识的热情，改变了以往学生只在课堂上听讲，记笔记的上课方式。

二、不断改进音乐专业技术课授课方法，增加实践教学比例，注重学生能力培养

在音乐教学中，首先要注重基本理论教学和基础专业知识的传输，学生只有掌握了扎实的理论根基，才能在今后的艺术实践中有所斩获。在完善音乐基本理论的基础上，可以适当增加实践教学比例，根据学生实际情况，有目的地开展实践教学活动，以加强对学生能力的培养。作为实践性较强的专业技术课，可以根据不同学生专业特点，分别采取集体训练与个别辅导相结合的授课方式。与此同时在音乐教学过程中，不断加大声乐演唱实践、钢琴演奏与伴奏实践、器乐演奏与合奏实践环节，将会有助于学生综合能力的不断提升。在这些实践环节中，教师给予学生全程指导，教学管理部门提供力所能及的硬件支持和优质教学资源，具体活动过程由学生自行设计、自行导演。从节目的策划、编排，主持人的选用，撰写主持词，灯光、音响、录音摄像以及光盘刻录等后期制作均由学生来完成。这些实践活动的开展，学生不仅学到了应有的专业知识，而且对灯光、音响、录音、摄像、光盘刻录等技术有了进一步的了解，开阔了第二课堂知识视野，培养了学生的动手能力，是对学生学习能力和音乐素质地极大提升。教师根据学生在参与活动中的具体表现给予评价，找出每位学生的强项与不足，互相学习，取长补短，形成了以教师为主导，学生全程参与教学过程的良好氛围。

三、增进学科之间的交叉融合，音乐教学由单一化模式向立体化模式转变

为了强化学生的社会适应能力和创新能力，在教育实习实训方面，将过去“试讲+实习+实结”的教育实习过程改进为“重点核心课程与中小学音乐课本相结合+见习+备课+模拟试讲+实习+中学音乐教育实习报告”的综合性实习教学模式。重点核心课程是指《键盘和声与即兴伴奏》和《音乐教学法》两门课程与中小学音乐课本相结合，即在《键盘和声与即兴伴奏》和《音乐教学法》的授课过程中，紧密结合中小学音乐课本的实际内容，有针对性地开展理论和实践的学习训练，让学生获得应具备的能力和水平。在此基础上，教学法老师同时也实现了对《新课程音乐教学设计》和《微格训练》两门课程的融合教学，实现了音乐教学由单一授课向立体化授课模式的转变。音乐教学与设计，要求教师以现代教学理论为基础，根据音乐学科的特点，用系统整体的观点来综合考虑教师、学习者、教学目标、教材、媒体、评价等多方面因素，分析音乐教学和需求，设计他们的教学策略和步骤，加以实施并以此进行评价和修改，直至获得最优方案的计划过程和操作程序。本课程对于音乐学专业的学生开说尤为重要，是一门非常好的理论联系实际的课程。通过本课程的学习实践，把大学四年学习的理论知识（视唱练耳、基础乐理）等和技能学习（声乐、器乐等）以讲课的形式展现出来，成为一名合格的音乐教师做好前期准备，为今后从事支教实习和毕业后担任专业音乐教学工作打好坚实基础。《音乐教学与设计》学习的内容有：教学目的的设计、初中及高中阶段各领域的教学设计（重点），还有多媒体辅助教学手段的设计。但是这门课程主要涉及的是理论学习，缺少实践环节，因此微格教学就显得尤为重要。而《微格训练》中的内容是：语言技能、提问技能、导入技能、弹唱技能、板书技能、总结技能等各种能力的实践训练。为了更好地做到把《音乐教学与设计》与《微格训练》有机地结合起来，在教学中把微格训练中的各个技能适当地与音乐教学设计中的理论知识相结合，然后再在微格训练中进行教学实践，这样学生能够更好地掌握理论知识和实践仅能。简单地说这两门课虽然是独立的两部分，但是在教学中却是互相渗透、密不可分的。在音乐教学过程中，教学法老师既注重音乐基本理论的教学，又善于同生活实际相结合，通过深入浅出的语言表达，引人入胜的经典案例，引导学生逐步实现由理论水平向实际动手能力的过渡，逐步实现音乐教学由单一化模式向立体化模式转变。

四、音乐教学模式的改变促使课程考核方式的改进

以往教师对学生的考核，考试内容比较单一，尤其是音乐理论课程的考核，死记硬背、生搬硬套的内容较多，真正考核学生运用所学知识解决实际问题的内容较少。当然，我们不能排除传统的考试模式。我们可以尝试一种全新的考试模式，如对实践性较强的《正音》、《视唱练耳》等专业基础课程，按照教学大纲的要求，将课程教学中的难点、重点作为考核学生学习的主要内容。将以往的一张试卷、一篇论文考核改为师生面对面交流考核，即“面试”，考核方式的改变在很大程度上可以减少学生作弊、抄袭现象的发生。如《正音》课程的教学重点是歌唱语言的语音知识的学习，其中咬字、吐字、归韵的发音规则和技巧是重中之重；教学的难点是“依字行腔”、“歌唱语言的情感处理”、“歌唱语言的语调运用”等等。教师可以根据实际教学中的重点与难点章节部分，并结合学生的语言发声习惯和来自不同省份、不同地区的方言特点，制定不同的考核方案，对每个学生进行有的放矢的考核。在考核中发现学生存在的问题与不足，及时转换教学思路。对学生来说，既能展示自己的特长，又能通过老师对专业知识的讲解发现自己的不足并从中受益。总之，地方综合性高校音乐教学模式的探讨，是一个永无止境的过程，只有进行时，没有休止符。与此同时，地方高校应紧密结合本地实际情况，并虚心学习和借鉴全国各兄弟院校在音乐教学过程中的好经验、好方法、好模式，培养适应地方经济和社会发展需要的应用型音乐人才。

参考文献：

[1]尹红.新课程音乐教学设计[M].西南师范大学出版社,2013.

[2]邵祖亮.中学音乐教学法[M].上海音乐出版社,1993.

[3]曹文海.声乐教学法[M].西南师范大学出版社,2010.

[4]郁正民.音乐微格教学法[M].上海音乐出版社,2004.

作者：张光宇 单位：潍坊学院