民族舞蹈服装设计艺术性探讨

摘要：舞蹈的发展和舞蹈服饰的发展具有密切相关性。我国作为一个多民族国家，不同民族的服饰风格也各有不同，同时也和不同民族的文化和心理结构相对应。要想对不同民族服饰特点进行了解，就需要对民族舞蹈服饰设计特点以及文化特点进行重点研究。

关键词：民族舞蹈；民族服装；服装设计

我国作为地域广阔的多民族国家，地理环境较为复杂，不同民族的生产方式和生活方式存在显著的差异，悠久的文化历史也使得不同民族的服饰文化更为丰富，组成了我国民族艺术宝库中的重要部分[1]。民族精神最为重要的载体就是民族服装。随着设计行业的不断发展，中华民族服饰设计表现出异彩纷呈的趋势，丰富的民族特色将新的设计灵感提供给舞蹈服装设计师，通过对民族服饰文化进行学习和参考，并将其融入自己的设计作品中，塑造优秀的舞蹈服装造型。由此可见，丰富、厚重的民族文化就是促进我国民族舞蹈服装创新发展的重要动力[2]。

1 民族舞蹈服装的设计特点

1.1 浓郁的民族文化之美

我国民族舞蹈服装文化所具有的民族文化性非常强，具体体现在民族风俗、社会以及宗教等各个方面[3]。民族舞蹈服装能够对民族原始崇拜意义进行保留，例如苗家的舞蹈服装样式非常多样，色彩艳丽，尤其是“好五色衣裳”最具有代表性，杜甫曾经写出了“五溪衣裳共云天”的赞美诗句。其作为苗族服饰的象征以及符号，更是一种发展规则。彝家姑娘都会将闪闪发亮的“鸡冠帽”戴在头上，脚上还穿着勾尖绣花鞋，形状和鸡爪较为相似，预示着雄鸡常伴随着姑娘，防止厄运降临。纳西族妇女身穿七星羊皮披肩，寓意为“披星戴月”，象征着当地妇女勤劳勇敢、任劳任怨的美好品质。这些服饰都体现了民族风俗以及传统文化，是农耕文化以及图腾文化有机融合的一种产物，更是舞蹈服装设计师非常重视的特色。服饰作为民族精神的表现，更是精神信仰的一种承载物。我国民族舞蹈服饰也是各民族参与祭祀活动的重要道具，是对神性进行强化的物质载体。例如，针对汉族麒麟舞使用的道具，麒麟背的五色体现了阴阳观念，精致的五色有着深厚的文化底蕴。虽然这些表演服饰较为朴素，但是蕴含着丰富的传统文化，尤其是阴阳观念。据说，苗族人都是神话中蚩尤的后代，因此非常敬重牛，甚至在苗族服饰中镶嵌牛头装饰。在祭祀仪式中，高高扬起的水牛角头饰就是苗族最尊贵的象征，体现了崇拜图腾的文化色彩。

1.2 历史性跨越之美

1.2.1 民族文化的象征性我国民族服饰能够对社会阶级以及等级差别进行体现。随着社会的发展，阶级差别虽逐渐消失，但还存在于服饰的象征意义中。例如蒙古族中彩色的“苏乎拉木”意思就是绣花靴子，专门供于佛爷、王公等人穿着，一般平民不能穿，这就体现出蒙古族的草原服饰风格。藏族受到游牧生活的影响，习惯将所有积蓄都披挂在身上，这不仅可以体现出美感，更是财富的象征。藏族服饰颜色较为鲜艳，大襟藏袍相对于人的身高而言更长，体现了藏民豪爽的性格特点。苗族姑娘身上佩戴的银饰重量为二三十斤，闪亮的银饰使得姑娘更为美丽，同时体现出其家中的富裕程度。1.2.2 凸显的地域性特征特殊地理环境形成的服装文化环境也有所差异，使得不同民族的历史发展呈现显著的地域性特征。鄂伦春族在制作毛皮服装时利用狍皮来完成，不仅能够起到防寒耐磨的作用，同时也非常适合在狩猎时穿着。用完整的狍皮缝制的狍头帽非常逼真，其顶部还有双角和双耳，在狍子眼眶位置镶嵌了黑色皮革所缝制的眼睛，在狩猎时甚至可以迷惑到真正的猎物。横断山区京族居民服装主要是短款衣裤型，不仅简单美观，还方便开展水上生活。由于藏族人居住在寒冷且地势较高的地区，穿着的大襟长袍能够和逐水草而居的牧业生活方式相适应，不仅保暖，还可以将日常物品放在胸前位置，实用性非常强；天热或者劳作的时候，可以将袖子藏匿在腰间，夜晚时分，则解开腰带盖在自己身上，起到保温作用。由此可见，民族服饰具有的地域性特点，都是舞蹈服装设计师可以学习的创作依据。

1.3 集大成美的统一体

我国民族服装的个性非常鲜明，同时也体现了炎黄子孙集大成的美感，有助于装饰美、形式美、实用性等有机融合。（1 ）我国民族服饰和饰品之间相辅相成，由于民族舞蹈服装造型较为隆重，色彩在其中发挥着重要的强调作用。例如黑彝男子服装的基本色彩就是黑色，这体现出当地汉子的雄壮气质。为了对视觉冲击力进行强化，并根据彝族风俗习惯等，一般将穿有红色线的蜜蜡玉大珠佩戴在彝族男子左耳上，手腕处则佩戴着银龙大镯，发挥点缀以及强化的作用。（2 ）我国民族服装和饰品给人一种视觉美感。例如蒙古族的头饰、彝族姑娘的银袍围腰等，都使得民族舞蹈表演更具魅力，在保证和民族风格相符的基础上，可以对适应时代发展潮流的服装风格进行创造。（3 ）我国民族舞蹈服装来自于日常生活，具有较强的实用性。例如背垫、披肩等，都是具有较强实用性的服装元素。纳西族羊皮披肩体现出当地人的豪爽性格，而独龙族的独龙毯则体现出古朴的民族风貌。

2 民族舞蹈服装文化特点

针对藏族舞蹈《圣洁》进行分析发现，藏族舞蹈服装的基调为白色，缎边颜色为淡蓝色，并配上具有极强装饰性的不同颜色宝石，色彩颜色由浅至深共同组成藏族姑娘的围裙，不仅体现了藏族服装特点，更突出了整体白色基调。这就是对于淳朴、自然艺术境界的追求，使得整个舞蹈色调更为高雅、飘逸，借助于自然质朴的意境给人神圣的感觉，使得舞台效果更加具有诗意。除了意境渲染之外，还在藏族姑娘的围裙上进行点缀，尤其是刻下民族印记，将民族性融入服装设计中，实现舞蹈服装对于民族文化的再度创作。针对蒙古舞蹈《在那遥远的地方》分析发现，蒙古族舞蹈音乐给人一种朦胧、梦幻的感觉，如果将传统蒙古袍风格加在姑娘的舞蹈服装设计中，势必会破坏舞蹈气氛。因此，在设计舞蹈服装时加入袖口、领口、图案等元素，并结合装饰性极强的珠链，连接紧身裤和蒙古靴。这不仅体现了民族特色，也使得服装风格让人较为轻松和愉悦。服装色彩主要采用象征神圣之光的红色，并且能够和金色融合产生富丽的效果，在舞蹈气势中发挥烘托和渲染等作用。同时强调人体以及舞蹈服装的表现力，使得舞蹈服装的民族图案、饰品、结构、质地等和人的神态、情绪等相契合，基本上实现了舞蹈服装的“形”和人体形态的“神”兼备，体现出舞蹈演员的角色情绪。针对东北地区满族舞蹈《满族风韵》分析发现，由于满族主要以畜牧和狩猎为生，民族服装受到当地气候以及生活习惯的极大影响，人们为了在寒冷的气候中劳作，习惯了穿着厚重的宽大衣袍。为了体现出舞蹈美感，对于男装衣袍的腰带肩部进行改进，借助于大开襟样式，体现出当地男子的彪悍，而轻质宽袖的舞蹈服饰能够对女子身材以及柔美舞姿进行体现；服装色彩上主要是光鲜亮丽的特点，并采用了满族代表性最强的图案，主要装饰在服装的腰部、背部、袖口等处，使得观众对于满族服装特点形成深刻印象。

3 舞蹈服饰与民族舞蹈相交融的艺术分析

3.1 舞蹈服饰与民族舞蹈韵律相融

音乐旋律对于舞蹈者的肢体动作起到了指导作用，而人的肢体运动要和舞蹈主体相契合，就需要将良好的外部感情环境提供给舞者，通过和舞蹈主体相符的服装加持，让观众看到舞蹈美感。设计师在表演之前需要对所有表演者舞蹈服饰的长度比例、色彩效果、结构对比等进行综合考虑，使得舞蹈服饰和音乐旋律有机融合，可以将视觉盛宴呈现给观众。当舞蹈节奏较为欢快时，要求舞蹈服装设计能够和律动环境相符，服装色彩也主要是艳丽的颜色，使得舞蹈主题得以升华。当舞蹈基调逐渐转变为悲伤缓慢时，选用的服装颜色尽可能为冷色调，保证舞者情绪可以自由发挥，完成舞蹈表演。

3.2 舞蹈服饰结构与民族舞蹈动作相融

每个民族的舞蹈动作都具有一定的特殊意义，舞者需要结合肢体动作，对艺术美感以及特殊意义进行体现，要求舞者的各个部位相互配合，并和舞蹈服装特点形成协调统一，保证舞蹈主题的体现。因此，要求民族舞蹈动作和舞蹈服装结构相结合，这是因为舞蹈服装能够体现出艺术美感，并保证舞蹈深层文化涵义的体现。民族舞蹈服装具有的特点为舞蹈化、审美化、符号化等，受到这些特点的影响，民族舞蹈服装和舞蹈形象、节奏、动作等才能相匹配，并和舞蹈主题以及内容相契合。通过舞蹈服装的修饰和衬托，舞蹈动作形态得以放大和强化，再加上舞蹈服装款式的不断变化，和民族舞蹈相辅相成，有助于实现完美的舞蹈效果。

3.3 民族舞蹈造型与民族舞蹈服饰材质相融

在选择舞蹈服装面料时，一般不需要考虑气候冷暖，主要考虑舞蹈造型，这就需要对和舞蹈造型相符的服装材质进行选择，尤其是服装料子的轻盈度、弹性以及悬重感，使得舞蹈艺术氛围得以体现，有助于舞蹈艺术和服装艺术相结合，让观众体会到舞蹈美感。例如蒙古族舞服装，主要选用轻薄、飘逸的料子，保证舞蹈的轻盈感，使得舞者的舞姿更为轻盈美丽。民族舞蹈造型以及服装在不同层面上体现舞蹈艺术内涵，舞蹈服装借助不同材质以及色彩明暗程度等对舞蹈氛围进行烘托，这是组成舞蹈艺术最为重要的一个部分。

4 结语

随着时代的不断发展和进步，我国民族舞蹈服装被看作是民族文化而受到推广。舞蹈服装设计师需要保证当代时尚和传统文化的有机融合，有助于形成具有民族文化特点的舞蹈服装，使得民族文化内涵体现在舞蹈风格中，促使我国民族舞蹈服装得以创新发展。

参考文献

[1]孙媛.浅谈民族舞蹈服装设计[J].美术大观，2012 （4 ）：158.

[2]张琬麟.剧场民族舞蹈服饰的艺术设计特征[J].装饰，2003 （9 ）：86-87.

[3]王爱新.民族服饰元素在舞蹈服装设计中的表达[J].中国民族博览，2018 （8 ）：177-178.