民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

　　一、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的重要性

　　（一）提供创作灵感

　　民间的美术艺术不管是造型还是色彩都是为了丰富民俗内容，不同的民俗习惯有不同的艺术造型和色彩搭配，更有不同的寄托和寓意，这体现了古代劳动人民的审美情趣。民间艺术造型和人们的日常生活密切相关，民间的艺术素材都源于生活，所以素材多种多样，组合后既可以表达对美好生活的向往，也可以用来纪念生活中重要的事情，以此来表达自身情感，用物品承载自己的真情实感。例如，在新人婚嫁时用到的剪纸和集市上制作的糖人等，这些多彩的艺术造型都可以为现代艺术创作带去灵感，拓宽创作者的视野，使其在日后的创作中累计更多的美术素材和灵感。

　　（二）视觉紧密相连

　　民间美术创作后，作品的色彩和造型会给人带来视觉上的冲击，民间作品可以将人们的日常展现得淋漓尽致，还能在很大程度上呈现当时的时代特征和区域特点。不管是民间美术艺术还是现代艺术，他们的最终目的都是让艺术欣赏者们通过视觉上的冲击感受到来自创作者的情感寄托。民间美术的创作不管是造型还是色彩都会给人留下美好的视觉享受，现代美术创作中，可以向民间艺术学习，充分借鉴其优点，让欣赏者通过视觉观察感受到美术的创作特点，还能体会到当今社会的特点，在两者融合的状态下，提升作品的综合水平，更提升现代艺术设计的价值和内涵。

　　二、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

　　将民间美术的特点充分应用到现代美术设计中，不仅能丰富现代艺术作品的素材，还能提高其作品艺术价值，提高作品的观赏性，更能为传播传统文化起到有力推动作用。

　　（一）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

　　在现代美术设计中，想要留有民间美术特别的视觉享受，就要融入创作者的情感中。造型创作中要有随意性和自然性，要能反映真实的生活状态。民间艺术的创作多种多样，不受场地的限制，可以很好地表达创作者的情感。民间艺术作品是一种抽象的表现方式，用真实的作品来表达，让实体和抽象思想完美融合。

　　民间作品创作后让人感觉亲切，却更加随意。但是在商业化的现代艺术面前，很多条件制约着现代艺术的创作，只有认识到现在的不足并进行改正，才能巧妙地设计出人们需要并且喜欢的作品。民间艺术作品更加重视对人们视觉上的冲击，现代美术创作者要抓住这一特点，进行大胆创作并且巧妙结合。现代艺术的创作很多都没有对自然现象进行完美融合，致使作品无法长时间受到人们的欢迎。将民间艺术的创作特点应用到现代艺术创作中有一定的难度，在一些无法确定形状的创作中，用实体来表达抽象的观念是创作者需要重视且致力解决的难题。向民间艺术学习，将抽象的思想利用实体展示出来，并且有自己的特点，做到这方面的过渡，设计出生命力持久的现代作品，才是每一位艺术创作者的最高追求，才是让作品有灵魂有思想的重要保证。

　　（二）民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

　　在进行民间美术艺术色彩的应用前，需要创作者充分地研究民间美术色彩的使用情况，收集更多的经典色彩搭配，并运用到实际现代美术创作中。在世界文化的相互影响下，很多创作者多少都会受到西方美术色彩的影响，在色彩使用上倾向于柔和、过渡性强的色彩。例如，生活中很多人喜欢红色到黄色的过渡色，这种颜色的呈现，给人以美好和谐的视觉感受。这些方式创作者完全可以寻找经典的民间美术与之搭配并运用到作品中，将红黄蓝三原色进行大胆搭配，展现出颜色的搭配价值和思想情感，更好的将其价值体现出来。另一方面，创作者可以利用民间美术色彩进入到更深层次的美术创作中，将多彩的颜色进行搭配，表现“幸福”“平安”“健康”等有我国传统经典的美好寓意，这样创作出来的作品可以更好传承民间美术色彩的运用方法。

　　民间美术的造型和色彩是现代美术创作中重要的思想源泉，不仅能提供大量的美术素材，还能传达数千年来古人的思想智慧，让更多的人了解中国优秀的传统文化。在进行现代艺术创作时，为了更好地宣传和发展民间美术文化，要将民间艺术的特点融入现代美术作品中，不仅能提升作品价值，也能提高艺术创作的水平。